当前位置: 首页 > 摄影指南 > 摄影技巧 > 列表

如何提高摄影作品的颜值

发布:2015-09-19 15:15:18来源:霞浦摄影网

一、构图是摄影技术和美学的结合

 构图不只是取景,它是用镜头配光圈快门的变化,把景物、光线、时间用摄影者的观点加以呈现。如果把构图局限于取景,摄影将会被过度的设限、僵化而失去创作的灵魂,构图必须要有摄影者的观点,图像才有生命,否则将显得空洞。一张好照片的画面构架必须具备一个鲜明的主题、并且要有视觉引导、画面简洁

 构图前提:确定主体

 
 

 

这张照片拍摄于青海湖,面前的玛尼堆就是主体。加入了这个主体,不仅让普通的湖面增加了可看的兴趣点,并且还为青海湖这个圣神的地方,添加了藏民信仰象征,为作品增添一点内涵。

 

这四组照片虽然都是拍海,可是左侧的作品没有主体。无论从视觉效果而言,还是从主体和海的关联而言,右侧的作品拥有更丰富的画面构架。这就是有主体和没有主体的区别。

 

想让作品的空间感更为丰富,需要加入近景,并且利用礁石质感与流水的动感,实现画面中的兴趣点。

 如何确定主体?

 
 

 1

选择能够打动自己的拍摄对象
 

远离那些人潮拥挤的名胜之地,去寻找属于自己的画面。

 

这张照片是拍摄于新疆巴音布鲁克,实际上身后就是一个大型观景台,但是要知道在观景台上无论怎么拍都和大家千篇一律,于是我独自从上走了下去。利用低角度,近距离拍摄礁石,不仅是新的视角,还能更深切地接近广袤而苍凉的大自然。

 

这是拍摄于西藏的然乌湖,在出发之前搜索了大量一看就知道是在观景台拍摄的照片,然而并没有什么吸引力。可是当我走到湖边的时候,发现了湖面即将融化的冰被湖水冲到岸边,形成了一个天使翅膀的形状。

天使的翅膀让我产生了很多的联想。好像天使贪恋人间美景,折翼坠落凡间,但时间长了,产生思乡之情,于是在每年的春天,把碎冰冲到岸边组成自己的翅膀,返回天堂。

看到一个景象能够产生这么多的联想,证明这个画面打动了我,这个景色对我有着更多的意义。

2

尽量靠近你感兴趣的拍摄主体

你拍得不够好,是因为你离的还不够近。

 

对于风光摄影来说,这句话也同样适用。低角度仰拍这块冰,让人感觉像驰骋在纳木错的帆,划破低沉的天空。

 
涠洲岛的火山岩石形态各异,当我发现这块岩石的时候激发了我的好奇心,因为它正看像“π”,反过来看像鸽子。我当时就被这些图案吸引了,就像小孩子一样玩味着大自然的神奇。除了相机与对象的物距以外,还应该有心灵上的感知与贴近。

3

善于反复寻找和发现
 

别人走马观花的过一遍,而你反复走两三遍,并围绕一个主题,变换不同的角度与焦段来观察,你的收获也会随之提升。

 

运用广角镜头将礁石夸张化,从而让读者觉得这块礁石非常巨大。所以我们在拍摄的过程中要多利用镜头视角进行观察。

4

尽可能让画面简洁

画面中的课题,即环境与陪衬物体,需要避繁就简,避残就全。

 
 

虽然这张照片光影很好,但是画面中有一个败笔,左侧的树就像是不速之客,在画面中是残缺的。所以在拍摄的过程,要不就是避开这棵树,要不就纳入更多。避繁就简,避残就全。

 构图三元素

 
 

 一个画面的构成,主要由点、线、面这三个元素组成。

1

点元素
 

两点或者多点,构成画面的平衡。

 

红圈标示的位置就是画面中的点元素,这三个点的存在并不是杂乱无章的,右下角的狼毒花充当了主体,而左侧的山体则形成了远近与近景的呼应与对称。而三个点连在一起就形成了三角形稳定的构图。

 

点元素就是点睛之笔,突出主体,形成画面视觉中心,也可以形成“破线”的作用。画面中的马非常小,但是它绝对是整个画面的主体,同时起到破除地平线,连接天空和地面的作用。

 

还可以是多点。这张照片的树桩与绿树形成了视觉的延伸,近与远、枯与荣的呼应。

 

而这张作品的三点构图,形成了与河流相应的左右平衡。

2

线元素
 

线条可以是线状物体,也可以是物体的边缘,并且起到分割画面、产生动感、引导视线的作用。

 
 

首先最简单的线条就是水平线、地平线,都可以创造稳定、宁静的画面和气氛。

 

垂直线有力度,可以反映物体的庄重感、稳定感及向上感。

 

汇聚的线条产生空间纵深感,将视线沿着木板路一直延伸到人物身上。

3

点线面的合理组合
 

 
 

这张图的点元素是左边的小人物,而礁石与水平线形成的焦点刚好在人物身上交汇,而这个点又在九宫格的交汇处。

 

马作为主体处在黄金分割点上,而山体重重叠叠形成了一个非常有层次感“之字形”构图。

 

而这张图则采用了中心法构图,虽然树居中,但是地面的光影形成了汇聚线指向主体,背景的云形成了一个螺旋线汇集中心,所以画面所有的线条都指向画面中心的这棵树。所以如果把树放在黄金分割点上反而没那么好。

   二、旅行拍摄中怎么让人与景完美融合

 


因为人与环境和谐相处,所以首先建议不要把人物拍得太大。模特自然地往远处一站,就能形成一种和谐的比例美。使用小光圈能使环境和人更和谐的融合。

 
 

而这张照片则使用大光圈,突出人物,将背景虚化,但也保留隐约的轮廓。

 
 

看到这张图,大家都会比较担心测光的问题,我的建议是在拍摄人物动态,使用三脚架固定构图,先对人像测光,拍摄一张人物正常曝光的照片,再拍一张正确曝光的背景,用蒙板进行合成。

 

这是一张星空人像,拍摄于大西北茶卡盐湖,希望将人、地面以及星空都完美的曝光并保留细节,那就要好好看下一章节——星空摄影。

 
   三、星空摄影

 

场地:海拔高,没有光污染,空气通透

时间:夏秋季节最佳。避开农历十五月圆时分,7月中旬银河拱桥角度最低,晚11点到凌晨3点最佳。

器材:三脚架,快门线,高感较好的相机,大光圈超广镜头。

 
 

相机的设置及操作:

  1. 相机曝光模式选择M档或B门,以便更好的控制快门速度。

  2. 参数设置:ISO2400-3200,快门速度为10s-30s 光圈2.8

  3. 对焦:手动对焦,无限远再往回拉一点点。

 

 

星空拍摄的场景选择

 

1.挑选好的地面前景作为陪衬呼应,会让星空更美

数目,建筑,山体,人物等等,避免单纯的拍摄天空。

前期一次性完成拍摄,需要使用闪光灯,手电筒等照明工具对地面前景进行补光、造型。

优点:具有真实感与现场感,后期相对简单

缺点:部分景物因为人工光线有限,缺乏细节,光线角度不自然

 
 

2.使用不同时间段拍摄的地面前景与星空进行合成

优点:细节更为充分,光线分布自然,具有更多的选择性和创造性

缺点:后期合成难度高

合成地面的拍摄于选择:

a.为忠于现实原则,可以在天黑或者天亮之前,有微弱光线或者阴天的时候拍摄地面,尽量避免地面有明显角度的光线条件拍摄。

b.拍摄地面景物时,进来保持与拍摄星空时一致的机位与角度,避免合成时地面与天空透视不一样。

相关热词搜索: