从技巧到感悟，风光摄影进阶大法
什么是好好的照片？不管是风光，纪实，人像等类别的摄影，都没有什么一定的标准。风光摄影，最基本的原则，我认为应该是“美”。
那我们有了“美”的基础后，怎么样才算得上一幅好的照片呢？个人认为是简洁。简洁，在我个人认为中，一张风光照片里，不能超过三种元素，如果超过，绝对称不上一张简洁的照片，虽然超过三种元素并不一定是一张不好的作品，但就我个人认知里面，基本上流传于世的佳作都是简洁的。
这是坝上的一张照片，我起名为“独树”，它只有树这个元素，利用光影去渲染这个主体，非常简洁。
这张摄于霞浦，只有小船和渔民两种元素，利用天上的光影将两者联系在一起，非常简洁的构图。
这张照片更加简洁，只有线条和色彩。在夕阳的照射下，沙漠呈现出梦幻的色彩。
这张照片来自新疆，画面只有石头和沙子两种元素，后面白色云雾状的东西其实也是沙子，在不同光照下呈现不同效果。
很多人认为广角拍照就要容纳很多元素，没法简洁，但这张作品就是利用广角拍摄。无论广角还是长焦，简洁都是美的一个标准。
拍摄风光照片过程中的最重要的两个步骤：一、确定主体。二、利用大自然的条件去渲染主体。
在这么多拍摄类型中，可以说，风光摄影是最难确定主体的。它不同于人像摄影，花卉摄影等，风光摄影的主体是要你自己去寻找的。
在确定主体之前，也要确定好这个主体是否值得等待大自然的渲染，从而得到一张赏心悦目的照片。
这棵树的造型很特别，左边的树枝还有叶子，可是右边已经枯萎了。再等待左边的白云被打亮，和右边的月亮形成一个呼应。
这是一条废弃的小船，船内装满水，天空的云彩倒影在水面，让小船和天空融为一体。
除了明确的物件作为主体，我们还可以利用大自然优美的线条当作主体。在阳光下沙丘呈现绝美的色彩，形成抽象的主体。
不同的角度和地势地貌相关，国外常用的角度是仰视，而国内则是俯视，要掌握拍摄角度的运用，我们首先来了解一下常用角度的效果：
仰视具有简化背景的功效。这张照片拍摄于坝上，如果运用平视的角度，会看见很多山和树，但是利用仰视的角度，就能用天空简化背景，使主体这棵树跳跃出来。
登高望远，站得高才能看得见远方，也能增强画面的层次感。这张照片是在远方的山上拍摄的，可以看到远处起伏的沙丘。
平时符合我们肉眼的视觉，让人感觉风光就在眼前，感觉很自然。
多移动脚步和机位，能够看到不一样的角度和光影，寻找不一样的精彩。
寻找到最佳的角度和构图后，就要等待最佳光影和时机的到来。这张照片是我等待很久的照片，适合的主体出现，配合美丽的光线，海浪迷人的线条。
这张照片摄于元阳，右下角的鸭子让画面充满生气。而这难得的瞬间的发现与捕捉，则非常考验我们的观察力。
拍摄风光的时候，除了大家都拍的经典角度以外，我们还可以关注不起眼的角落。在涠洲岛的时候，大家都在拍大海和渔船，而我却追着这块小石头拍摄，结果就只有我一个拍出与众不同的画面。
首先，我们要明白一点：所谓风格，不是由摄影技术或者所谓的后期技术而形成的。摄影风格，应该是你的自身修养的标签，你的性格、你对生活的态度，都会影响你的摄影风格。
比如电影，是集所有艺术的大成，更应该去多看。例如王家卫的《一代宗师》，我们可以在其中体会到王家卫对光影，色彩，构图，虚实等等的摄影知识。
王家卫《花样年华》剧照
例如张艺谋的《英雄》，我们可以在其中体会到张艺谋对色彩的把握。例如陈凯歌的《和你在一起》，我们可以在其中体会到他对人性，情感的叙述。而这些，都是我们摄影要做的。
张艺谋《英雄》剧照
一个大雾的清晨，右边远处的小孩背着书包去上学，而左边的大人则背着沉重的背包出发，两者形成了强烈的对比，农村出身的人会对这个场景有深刻的感受，非常打动人心。
这是在黄山拍摄的竹子，大家都认为拍黄山一定要拍摄到经典的日出，但是这里的竹子非常符合我内心对竹子的定义，我在黄山也能打破常规，拍摄到别人拍不到的东西。
保持读图量是提高摄影技术的必不可少的，通过浏览大量的作品，学习别人的技巧和概念。
在看到优秀的风光照片时候，有很多人有这样的心态：这不算什么嘛，如果我碰到这样的条件，我也能 拍到。但真的是这样吗？
我们在看优秀图片的时候，一定要保持虚心的学习态度，学习人家的构图，想法，技法等等一切相关的摄影技能。
这张图摄于防城港，它虽然构图比较平均化，使视角比较平淡，左边的天空有点空白，导致画面失去了平衡。但是也要善于发现它的优点，不仅有绚丽的晚霞，霞光还将前方的石头映红了，丰富的画面的层次。
看到这张照片，我们不应该去纠结于这个色彩是否后期调出来的，而是学会分析：朦朦胧胧建筑物在层次感丰富的雾中若隐若现，非常有灵气。其次，左下角刚好露出了几匹马，让画面充满生机。
学会读图，善于发现优点和缺点，在读图过程中总结反思，每次拍摄都会获得一次提升。一定要能接受别人善意的意见，不要去否定别人，更不要去辱骂别人。
最容易被神化的技术：慢门，星空。
懂摄影的你，真的会觉得慢门和星空很难吗？慢门无非就是加片减光镜，测算下曝光时间就行了。星空无非也就是几项参数而已。真的不难，难就难在，你如何让慢门技术和星空技术变成一幅好的摄影作品。
在相机越来越先进的时代，我们真的应该去淡化技术，最重要的千万不要让它们神话化。只要记得，现在拍照，只是按下快门而已。但摄影，却是我们修养的体现。你把技术神话化，只会永远停留在拍照的层面，而不是摄影。
同时，又不得不再次提到POCO。POCO在技巧教学和基础教学一直以来在全国都是做得最好的，只要你愿意学，在POCO你绝对能学到所有的摄影技巧。
（阿PAN发誓这绝对是老师发自内心对POCO的喜爱呀！阿PAN也发自内心的感谢老师！）
风光摄影，真的很讲究运气的成分。所以风光摄影经常有个“人品论”。当然，这种运气当出现时，我们要学会掌握并去运用，那么照片就可以脱颖而出了。
要想拍出与别人不一样的图片，只有两条路可走，绝无捷径。
1、你的运气比别人逆天，在极端的天气下出门拍摄，而且能把握到难得一见的机会。
2、拍出你自己独特的视觉。
这是一张红土地的照片，可是雪地的红土地大家比较少见。当天我们听说红土地下雪了，连忙开车过去。克服困难，创造条件，拍到了，这就是我们的幸运。
一般来说，看见彩虹已经是很幸运了，不但有这么完整的彩虹，还有一群羊，使画面变得更特别。
（图片来源于网络）
前景的树枝毫无意义，但很多时候这种带有树枝做前景的构图，很多人乐此不疲。如果这个树枝与后面的景物没有一丁儿的联系，请问要来干嘛？先不说美感，更何况根本不美。
（图片来源于网络）
一杯茶，一台手提电脑，看上去毫无关联，我们应该怎么去建立联系呢？
（图片来源于网络）
一个美女，拿起茶杯，抱着电脑，一下子就能将两者有机地结合起来。在风光照片中，画面的元素安排极其重要。如何让元素的安排联系起来，有很多种方法。
比如光影，侧逆光制作出丰富的层次，光影将线条与线条联系起来。
比如线条，利用线条的延伸感将远处的树林和沙丘联系起来。
比如平衡，利用下方的房屋与山峰形成呼应，平衡画面。
比如倒影，是最常见的联系方法，将上下景物合理地连接起来。
比如云雾，不仅能简化画面，还能将事物联系起来。
安塞尔-亚当斯之所以能成为历史上伟大的风光摄影师，很大的原因在于他对美国环境保护起到的作用。我希望每个风光摄影师都能意识到自己也可以为环境或社会出一份力。
随着盐洲岛成为热门景点，当地的滩涂也被逐步填埋。这是我最后一次拍摄的盐洲岛，滩涂已经消失。
这是霞浦比较常见的“连家船”，一家人住在一艘船上。这张照片引起我的思考，为什么现代社会还有人要住在船上？为什么我们的陆地不能给他们安稳的家？
如果在拍摄风光的时候，能够带着思考去拍摄，我们的作品会更有内涵。如果这样的作品能够为读者带来一点反思，那这张作品就超越了风光。
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