镜头感在摄影中的运用
发布：2016-09-28 17:11:20来源：霞浦摄影网
将近四千字的大型攻略。如果你没有耐心的话，可以直接看这个总结：
1、镜头感好比一个圆球体。焦段越小，视角越大，曲面越大。焦距越大，视角越窄，曲面越平。
2、小于50mm镜头都有明显的畸变。焦段越小，畸变越大，拍摄时候越需要注意。
3、大于50mm开始进入刀锐奶化范围，焦段越大，背景化的越开。相同构图的拍摄，200 2.0的虚化一定大于85 1.2，即便85拥有1.2光圈。
4、同焦段的不同款镜头在镜头感上并无本质区别，但画质、色彩肯定不一样。
5、镜头感的培养，没有捷径，唯有多拍。而镜头感熟练度的终点是盲拍。
文章提要说完，接下来来详细阐述了——
很多摄影师喜欢说多拍照，培养镜头感。可是所谓的镜头感到底是什么，好想很抽象，玄学一般。大家都知道有镜头感这个东西，可是镜头感到底长什么样？看不见摸不着。笔者作为管理学硕士，最喜欢理论结合实践，认为即便是摄影这种主观的艺术，其实也存在客观的一面。所以镜头感这东西，不是玄学，他可以意会，也能言传，且听我慢慢道来。
何为镜头感？就是不同镜头之间的视觉差异。除去色彩、分辨率、色散、通光量、焦外二线性、口径蚀这些专业性的成像质量差异之外（这些不懂也没关系，并不影响摄影创作。非专业器材党，根本看不出这其中的差异。），最重要的是透视感的差异。所以本文的重点在于为你分析何为透视感，不同焦段之间都有什么差异。这个特别重要，直接影响你的拍摄手法。
那么何为透视感，学美术的都知道近大远小的基本原理。所以透视感，第一奥义，就是近大远小。这句话说起来简单，可是很多人其实并不明白真正的含义。举个例子，在你面前的柜子明明是四四方方的一个平面，为何拍出来却是上头小，下头大呢？甚至连线条也不是直的呢？
相机和眼睛不同，相机是单眼成像，而眼睛是双眼成像，外加人脑视觉纠正。所以眼睛看到处于一个平面方方正正的柜子，但是相机里看到的却是圆桶梯形。根据图示，我们可以看到柜子之间相机的距离，中部偏下的绿色圆弧最近，底部红色圆弧处次之，最远的就是顶上蓝色圆弧了。近大远小，所以你得到的成像必然是这样。
这就是著名的桶形畸变。这也是为什么照片拍出来的人脸总比实际要大的根本原因，有科学根据的。所以这里我们得到一个很重要的结论，脸小的人比较上镜。这也就是为什么很多看起来一般的人，一到镜头面前就容光焕发。而很多本人很美，一到镜头面前就变丑的原因之一。不过聪明的科学家们，早就考虑到这问题。所以就有了镜头校正这个东西。
图示采用SONY A7R2+FE24 70 2.8GM的24端拍摄，用Lightroom软件镜头校正对比图。为了更直观的看到明镜头校正的效果，我100%放大了局部，并在书柜边缘画了一条黄色直线。
根据图示我们可以看到镜头校正，基本解决了桶形畸变这个问题，把弯的线条拉直了。但是依然没能解决近大远小的透视问题，方方正正的柜子，依然是个梯形。怎么办呢？很简单，站远一点，越远透视越正，因为半径越大，圆弧的弧面就越平。
所以理论上当你站在无穷远时，这个圆弧接近一条直线。就能拍出方方正正的柜子。可是站那远，我估计就算拍到柜子，在画面里面也只是一个小小点。这样的方正的柜子又有何意义？
所以这里再引入一个概念，就是焦段。焦段的数值越大，能够拍的越远。把远处的景物拍到眼前。所以你用24焦段，拍摄全身人像和用85焦段拍摄出来全身人像拍摄位置距离是完全不同的，拍摄出来的透视感也完全不同，依然还是因为近大远小。
不同焦段之间可视角度完全不同，以85定焦为例，垂直可视角度一般在16°左右。24焦段垂直可视角度则高达53°。而透视感的奥秘就在这里了，不同焦段可视角度不同，拍摄距离不同，所得到的画面完全不同。而这就是所谓的镜头感。如果这篇文章到此结束，你一定认为镜头感依然还是玄学。如果我再列出一大堆公式，给你计算不同镜头的透视成像，你肯定也看不下去。（其实公式我也不会。）但是这其中还是有一定的规律可循的。
简单的来说，就是。焦段越小，凑得越近，畸变越大。焦段越大，站着越远，畸变越小。
那么根据这个理论，是不是超广角这类畸变大的镜头就不能用呢？也不是，因为这个世界上有一种叫移轴镜头，他可以通过移动镜组来抵消镜头畸变，特别适合拍建筑，室内空间这种需要方方正正，真实还原空间感的拍摄需求。此外，善于利用超广角的畸变，也可以带来非常独特的视觉效果。而这就是摄影的魅力所在！比如你可以利用畸变拍个大长腿。
16端超广角视角下，巧用畸变拍摄的大长腿欧巴，我好心虚啊。这是桶形畸变的另一个特征，中心部分畸变小，边缘畸变拉伸严重。所以拍摄超广人像时，如果把人物放在画面中心附近位置，就可以拉出非常夸张的大长腿。但是缺点就是脚也变得非常大。怎么办呢？很简单，遮住他。
同样是运用超广角拉长了模特的大长腿，但是又用裙子遮住了畸变过度的脚。完美。
所以通常来说，用超广角拍摄人像时，脸部尽量靠近中心区域，人物画面占比尽量小。当然，这也不是绝对，因为很多时候不按常规出牌，也一样能得到非常特别的效果。比如这样。
16端贴身拍摄的近大远小透视感，大头娃娃的即视感。而这些都是超广角镜头下透视感，夸张的变形，并且吸入大量的画面进入镜头。拍摄你可以把手里镜头想象成成一个水平开口约为108度，垂直开口63度的类是矩形的扇形曲面。正对着镜头部分的畸变最小。边缘部分画质变形最严重。通过不断拍摄，来培养这份空间感，镜头感，才能最终驾驭他。
随着焦段数值越大，视角越窄，拍摄距离也更远。当到放大24焦段时，算是一个将畸变控制的比较好的广角端。又一常用的焦段，缺少16端那种夸张的视角，但是又能吸纳足够多的画面。
相对16焦段，24焦段的画面更平一点，更窄一点。初学者也许很难察觉两者画面的细微差别，可是当你深入使用之后，你会发现哪怕试着毫厘之差，带来的视觉体验也完全不同。如果说16端为了让畸变更容易接收，拍摄的人物在画面中的占比尽量小一些的话，那么到了24端，即便是人物画面占比非常饱和的全身照，其畸变程度也还能接收。或者说16端是为了超广风景和环境人像而生，那么24端的镜头感除了用来拍摄视觉相对工整一点的透视感之外，更重要的作用是可以让你在狭小的空间拍摄也游刃有余。
人文视角，35定焦。传说中最接近人眼视觉的焦段，其实这里的接近，大概是指人眼看到的距离和大小接近。并不是指透视感和人眼接近，人眼可没有35定焦那么严重的畸变。原因很简单，人眼是双眼成像，大脑自带镜头校正功能。所以人眼看到的画面，几乎是0畸变。但是相机不同，单眼成像，理论上无论如何也无法实现0畸变。
但35定焦的拍摄距离是和人眼看到的距离比较接近的，所以如果你想培养一只镜头的透视感，在没拿起想之前就知道站在什么合适的位置可以得到全身照、半身照的话，那么35定焦是比较容易把握的。
不过35定焦依然还是有比较明显的畸变，所以拍摄时，还是把畸变的影响考虑在内，例如当你使用35定焦平视视角拍摄小露肩膀的特写时，你大概会把模特的肩膀拍的非常宽，脸也容易拍大。
可是当你把拍摄视角稍稍提高一点，就很容易把人拍的娇小一些。因为近大远小，距离镜头较近的眼睛会显得大一点，而距离镜头较远的下巴也会则显得小一点。所以小个子女生适合拍平面模特，也不是完全没有道理的。因为摄影师的拍摄机位更容易高一点。
标准定焦50mm。到了50这个焦段，畸变已经很小了。除了拍摄一些横平竖直的线条之外，日常拍摄已经很难察觉到畸变的存在。甚至即便是拍摄横平竖直的线条，只要拍摄角度合理，也能让人很难察觉畸变。
所以50是一个镜头透视感很好的分水岭，在50之前的焦段，都有比较明显的畸变，而到了50之后画面就工整平实的多。那么是不是镜头感的问题，到了50mm就算到此为止了呢。50之后的焦段镜头透视感差异是否很小，小到可以忽略不计呢？当然不是，因为还有一样东西，叫做压缩感。也就是所谓的景深，在50之前，即便是1.2光圈，也无法达到200焦段2.0这种空气切割器般的压缩感。所以摄影界中常说的“刀锐奶化”，你大概无法在小于50的镜头中体验到。
人像镜皇85定焦。我想85定焦之所以被成为人像镜皇，大概是因为在这里才能体会到真正的“刀锐奶化”。焦段小于85的镜头，大概只能体会到刀锐，却无法体验奶化，也就是虚化的魅力。
相对于200 2.0这种规格的空气切割机，85定焦便宜，轻便，而且能够保持和模特合适的拍摄距离。能够很好的将人物从环境中剥离出来，同时又营造出非常漂亮的虚化环境。此外，从模特的感受来说的话，85mm不像35mm有那么强的进攻性，也不像200mm那么没有存在感。（35mm拍摄太靠近目标，容易给目标造成压力。200mm则是远离目标的旁观者模式）。
我想正是基于以上种种，才让85mm获得人像镜皇的称号。而这个焦段的透视感也确实适合人像。
小切割135焦段。相对于85的刀锐奶化和200的空气切割机，135的焦段略显尴尬一些。但从压缩感来看的话，135优于85，而弱于200。也许是85和200的名头太大，而导致135的相对小众。不过依然有大批簇拥，这基于两者之间平衡的镜头感。
空气切割机200定。这应该是追求人像虚化道路上，民用级别的终极体验了吧。然而太贵了，70 200 F2.8镜头玩过，200 2.0还真没玩过。所以很难在镜头感上说出个所以然来。只知道只有这个级别的镜头，才能在全身人像虚化的有所建树。
90微距、百微。相对于前面说的虚化，微距镜头具备更强的虚化能力。即便很小的光圈也能得到非常浅的景深。因为影响景深的三个要素焦段、光圈、物距中，90微的物距太近了，几乎可以贴身拍摄。所以特别容易得到非常浅的景深，此外微距镜头即便光圈缩小到22，也可以得到非常清晰的画质，因此被微距无弱旅。
变焦。则是光圈较小，焦段覆盖范围较广的一系列镜头。相对定焦来说，镜头感很难培养。因为焦段覆盖范围太广，变化也太细微了。例如24和25焦段镜头感的差异，一般人真的很难感受的出来。所以即便使用变焦镜头，也尽量使用其中几个焦段作为常用焦段，这样的镜头感就容易多了。
总结：
将近四千字的大型攻略。如果你没有耐心的话，可以直接看这个总结。
1、镜头感好比一个圆球体。焦段越小，视角越大，曲面越大。焦距越大，视角越窄，曲面越平。
2、小于50mm镜头都有明显的畸变。焦段越小，畸变越大，拍摄时候越需要注意。
3、大于50mm开始进入刀锐奶化范围，焦段越大，背景化的越开。相同构图的拍摄，200 2.0的虚化一定大于85 1.2，即便85拥有1.2光圈。
4、同焦段的不同款镜头在镜头感上并无本质区别，但画质、色彩肯定不一样。
5、镜头感的培养，没有捷径，唯有多拍。而镜头感熟练度的终点是盲拍。
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1、镜头感好比一个圆球体。焦段越小，视角越大，曲面越大。焦距越大，视角越窄，曲面越平。
2、小于50mm镜头都有明显的畸变。焦段越小，畸变越大，拍摄时候越需要注意。
3、大于50mm开始进入刀锐奶化范围，焦段越大，背景化的越开。相同构图的拍摄，200 2.0的虚化一定大于85 1.2，即便85拥有1.2光圈。
4、同焦段的不同款镜头在镜头感上并无本质区别，但画质、色彩肯定不一样。
5、镜头感的培养，没有捷径，唯有多拍。而镜头感熟练度的终点是盲拍。
文章提要说完，接下来来详细阐述了——
很多摄影师喜欢说多拍照，培养镜头感。可是所谓的镜头感到底是什么，好想很抽象，玄学一般。大家都知道有镜头感这个东西，可是镜头感到底长什么样？看不见摸不着。笔者作为管理学硕士，最喜欢理论结合实践，认为即便是摄影这种主观的艺术，其实也存在客观的一面。所以镜头感这东西，不是玄学，他可以意会，也能言传，且听我慢慢道来。
何为镜头感？就是不同镜头之间的视觉差异。除去色彩、分辨率、色散、通光量、焦外二线性、口径蚀这些专业性的成像质量差异之外（这些不懂也没关系，并不影响摄影创作。非专业器材党，根本看不出这其中的差异。），最重要的是透视感的差异。所以本文的重点在于为你分析何为透视感，不同焦段之间都有什么差异。这个特别重要，直接影响你的拍摄手法。
那么何为透视感，学美术的都知道近大远小的基本原理。所以透视感，第一奥义，就是近大远小。这句话说起来简单，可是很多人其实并不明白真正的含义。举个例子，在你面前的柜子明明是四四方方的一个平面，为何拍出来却是上头小，下头大呢？甚至连线条也不是直的呢？
相机和眼睛不同，相机是单眼成像，而眼睛是双眼成像，外加人脑视觉纠正。所以眼睛看到处于一个平面方方正正的柜子，但是相机里看到的却是圆桶梯形。根据图示，我们可以看到柜子之间相机的距离，中部偏下的绿色圆弧最近，底部红色圆弧处次之，最远的就是顶上蓝色圆弧了。近大远小，所以你得到的成像必然是这样。
这就是著名的桶形畸变。这也是为什么照片拍出来的人脸总比实际要大的根本原因，有科学根据的。所以这里我们得到一个很重要的结论，脸小的人比较上镜。这也就是为什么很多看起来一般的人，一到镜头面前就容光焕发。而很多本人很美，一到镜头面前就变丑的原因之一。不过聪明的科学家们，早就考虑到这问题。所以就有了镜头校正这个东西。
图示采用SONY A7R2+FE24 70 2.8GM的24端拍摄，用Lightroom软件镜头校正对比图。为了更直观的看到明镜头校正的效果，我100%放大了局部，并在书柜边缘画了一条黄色直线。
根据图示我们可以看到镜头校正，基本解决了桶形畸变这个问题，把弯的线条拉直了。但是依然没能解决近大远小的透视问题，方方正正的柜子，依然是个梯形。怎么办呢？很简单，站远一点，越远透视越正，因为半径越大，圆弧的弧面就越平。
所以理论上当你站在无穷远时，这个圆弧接近一条直线。就能拍出方方正正的柜子。可是站那远，我估计就算拍到柜子，在画面里面也只是一个小小点。这样的方正的柜子又有何意义？
所以这里再引入一个概念，就是焦段。焦段的数值越大，能够拍的越远。把远处的景物拍到眼前。所以你用24焦段，拍摄全身人像和用85焦段拍摄出来全身人像拍摄位置距离是完全不同的，拍摄出来的透视感也完全不同，依然还是因为近大远小。
不同焦段之间可视角度完全不同，以85定焦为例，垂直可视角度一般在16°左右。24焦段垂直可视角度则高达53°。而透视感的奥秘就在这里了，不同焦段可视角度不同，拍摄距离不同，所得到的画面完全不同。而这就是所谓的镜头感。如果这篇文章到此结束，你一定认为镜头感依然还是玄学。如果我再列出一大堆公式，给你计算不同镜头的透视成像，你肯定也看不下去。（其实公式我也不会。）但是这其中还是有一定的规律可循的。
简单的来说，就是。焦段越小，凑得越近，畸变越大。焦段越大，站着越远，畸变越小。
那么根据这个理论，是不是超广角这类畸变大的镜头就不能用呢？也不是，因为这个世界上有一种叫移轴镜头，他可以通过移动镜组来抵消镜头畸变，特别适合拍建筑，室内空间这种需要方方正正，真实还原空间感的拍摄需求。此外，善于利用超广角的畸变，也可以带来非常独特的视觉效果。而这就是摄影的魅力所在！比如你可以利用畸变拍个大长腿。
（SONY ILCE-7+FE 16-35mm F4 ZA OSS 1/200s F7.1 ISO100 16.0 mm）
16端超广角视角下，巧用畸变拍摄的大长腿欧巴，我好心虚啊。这是桶形畸变的另一个特征，中心部分畸变小，边缘畸变拉伸严重。所以拍摄超广人像时，如果把人物放在画面中心附近位置，就可以拉出非常夸张的大长腿。但是缺点就是脚也变得非常大。怎么办呢？很简单，遮住他。
（SONY ILCE-7RM2+ FE 16-35mm F4 ZA OSS 1/60s F6.3 ISO320 16.0 mm）
同样是运用超广角拉长了模特的大长腿，但是又用裙子遮住了畸变过度的脚。完美。
所以通常来说，用超广角拍摄人像时，脸部尽量靠近中心区域，人物画面占比尽量小。当然，这也不是绝对，因为很多时候不按常规出牌，也一样能得到非常特别的效果。比如这样。
（Canon EOS 5D Mark II + EF16-35mm f/2.8L II USM 1/40s F6.3 ISO100 16.0 mm）
16端贴身拍摄的近大远小透视感，大头娃娃的即视感。而这些都是超广角镜头下透视感，夸张的变形，并且吸入大量的画面进入镜头。拍摄你可以把手里镜头想象成成一个水平开口约为108度，垂直开口63度的类是矩形的扇形曲面。正对着镜头部分的畸变最小。边缘部分画质变形最严重。通过不断拍摄，来培养这份空间感，镜头感，才能最终驾驭他。
（SONY ILCE-7RM2+ FE 16-35mm F4 ZA OSS 1/200s F8 ISO100 16.0 mm）
随着焦段数值越大，视角越窄，拍摄距离也更远。当到放大24焦段时，算是一个将畸变控制的比较好的广角端。又一常用的焦段，缺少16端那种夸张的视角，但是又能吸纳足够多的画面。
（ILCE-7RM2+FE 24-70mm F2.8 GM 1/320s F8 ISO160 24.0 mm）
（ILCE-7RM2+FE 24-70mm F2.8 GM 1/25s F2.8 ISO2500 24.0 mm）
相对16焦段，24焦段的画面更平一点，更窄一点。初学者也许很难察觉两者画面的细微差别，可是当你深入使用之后，你会发现哪怕试着毫厘之差，带来的视觉体验也完全不同。如果说16端为了让畸变更容易接收，拍摄的人物在画面中的占比尽量小一些的话，那么到了24端，即便是人物画面占比非常饱和的全身照，其畸变程度也还能接收。或者说16端是为了超广风景和环境人像而生，那么24端的镜头感除了用来拍摄视觉相对工整一点的透视感之外，更重要的作用是可以让你在狭小的空间拍摄也游刃有余。
人文视角，35定焦。传说中最接近人眼视觉的焦段，其实这里的接近，大概是指人眼看到的距离和大小接近。并不是指透视感和人眼接近，人眼可没有35定焦那么严重的畸变。原因很简单，人眼是双眼成像，大脑自带镜头校正功能。所以人眼看到的画面，几乎是0畸变。但是相机不同，单眼成像，理论上无论如何也无法实现0畸变。
但35定焦的拍摄距离是和人眼看到的距离比较接近的，所以如果你想培养一只镜头的透视感，在没拿起想之前就知道站在什么合适的位置可以得到全身照、半身照的话，那么35定焦是比较容易把握的。
（Canon EOS 5D Mark II+ Sigma 35 1.4 ART 1/100s F2.5 ISO400）
不过35定焦依然还是有比较明显的畸变，所以拍摄时，还是把畸变的影响考虑在内，例如当你使用35定焦平视视角拍摄小露肩膀的特写时，你大概会把模特的肩膀拍的非常宽，脸也容易拍大。
（Canon EOS 5D Mark II+ Sigma 35 1.4 ART 1/100s F2.5 ISO400）
可是当你把拍摄视角稍稍提高一点，就很容易把人拍的娇小一些。因为近大远小，距离镜头较近的眼睛会显得大一点，而距离镜头较远的下巴也会则显得小一点。所以小个子女生适合拍平面模特，也不是完全没有道理的。因为摄影师的拍摄机位更容易高一点。
（Canon EOS 5D Mark II+ Sigma 35 1.4 ART 1/100s F2 ISO400）
标准定焦50mm。到了50这个焦段，畸变已经很小了。除了拍摄一些横平竖直的线条之外，日常拍摄已经很难察觉到畸变的存在。甚至即便是拍摄横平竖直的线条，只要拍摄角度合理，也能让人很难察觉畸变。
（ILCE-7RM2+ FE 55mm F1.8 ZA 1/60s F4 ISO160）
（ILCE-7RM2+ FE 55mm F1.8 ZA 1/50s F1.8 ISO500）
所以50是一个镜头透视感很好的分水岭，在50之前的焦段，都有比较明显的畸变，而到了50之后画面就工整平实的多。那么是不是镜头感的问题，到了50mm就算到此为止了呢。50之后的焦段镜头透视感差异是否很小，小到可以忽略不计呢？当然不是，因为还有一样东西，叫做压缩感。也就是所谓的景深，在50之前，即便是1.2光圈，也无法达到200焦段2.0这种空气切割器般的压缩感。所以摄影界中常说的“刀锐奶化”，你大概无法在小于50的镜头中体验到。
人像镜皇85定焦。我想85定焦之所以被成为人像镜皇，大概是因为在这里才能体会到真正的“刀锐奶化”。焦段小于85的镜头，大概只能体会到刀锐，却无法体验奶化，也就是虚化的魅力。
（SONY ILCE-7RM2+FE 85mm F1.4 GM 1/250s F1.4 ISO1600）
（SONY ILCE-7RM2+FE 85mm F1.4 GM 1/160s F1.4 ISO400）
（SONY ILCE-7RM2+FE 85mm F1.4 GM 1/200s F3.2 ISO400）
相对于200 2.0这种规格的空气切割机，85定焦便宜，轻便，而且能够保持和模特合适的拍摄距离。能够很好的将人物从环境中剥离出来，同时又营造出非常漂亮的虚化环境。此外，从模特的感受来说的话，85mm不像35mm有那么强的进攻性，也不像200mm那么没有存在感。（35mm拍摄太靠近目标，容易给目标造成压力。200mm则是远离目标的旁观者模式）。
我想正是基于以上种种，才让85mm获得人像镜皇的称号。而这个焦段的透视感也确实适合人像。
小切割135焦段。相对于85的刀锐奶化和200的空气切割机，135的焦段略显尴尬一些。但从压缩感来看的话，135优于85，而弱于200。也许是85和200的名头太大，而导致135的相对小众。不过依然有大批簇拥，这基于两者之间平衡的镜头感。
（SONY ILCE-7RM2+LA-EA 4+135mm F1.8 ZA 1/160s F3.2 ISO160）
（Canon EOS 5D Mark II+EF135mm f/2L USM 1/80s F2 ISO500）
空气切割机200定。这应该是追求人像虚化道路上，民用级别的终极体验了吧。然而太贵了，70 200 F2.8镜头玩过，200 2.0还真没玩过。所以很难在镜头感上说出个所以然来。只知道只有这个级别的镜头，才能在全身人像虚化的有所建树。
90微距、百微。相对于前面说的虚化，微距镜头具备更强的虚化能力。即便很小的光圈也能得到非常浅的景深。因为影响景深的三个要素焦段、光圈、物距中，90微的物距太近了，几乎可以贴身拍摄。所以特别容易得到非常浅的景深，此外微距镜头即便光圈缩小到22，也可以得到非常清晰的画质，因此被微距无弱旅。
（SONY ILCE-7RM2+ FE 90mm F2.8 Macro G OSS 1/60s F9 ISO100）
变焦。则是光圈较小，焦段覆盖范围较广的一系列镜头。相对定焦来说，镜头感很难培养。因为焦段覆盖范围太广，变化也太细微了。例如24和25焦段镜头感的差异，一般人真的很难感受的出来。所以即便使用变焦镜头，也尽量使用其中几个焦段作为常用焦段，这样的镜头感就容易多了。
总结：
将近四千字的大型攻略。如果你没有耐心的话，可以直接看这个总结。
1、镜头感好比一个圆球体。焦段越小，视角越大，曲面越大。焦距越大，视角越窄，曲面越平。
2、小于50mm镜头都有明显的畸变。焦段越小，畸变越大，拍摄时候越需要注意。
3、大于50mm开始进入刀锐奶化范围，焦段越大，背景化的越开。相同构图的拍摄，200 2.0的虚化一定大于85 1.2，即便85拥有1.2光圈。
4、同焦段的不同款镜头在镜头感上并无本质区别，但画质、色彩肯定不一样。
5、镜头感的培养，没有捷径，唯有多拍。而镜头感熟练度的终点是盲拍。
