数字时代的摄影艺术创作
当数码摄影、数字化影像广泛运用于我们生活的时候，摄影已迅速进入数字时代。数码摄影是一种全新概念的摄影形式，它与传统银盐时代的摄影最大的区别，在于传统摄影使用感光材料成像，而数码摄影则使用光电感光技术；所以数码作品可以任意合成、覆盖、变形等。由于技术的革新与便利，我们不仅可以看到大量参与者的涌入、各种摄影实践层出不穷，而且由此形成广泛的社会关注度以及对数码时代摄影艺术创作的深刻反思。数字时代的摄影使人们获得图像更为便利，用途也更为广泛；但是，这些图像有的是艺术品，有的仅是图像信息。所以，并不是所有摄影照片都是艺术品。那么，怎样的摄影作品才能成为艺术品？数字时代的摄影艺术创作需要拥有怎样的特性呢？只有符合以下双重审美特性的摄影作品才能称之为艺术：一是要具有艺术的共性，即人文性、形象性、形式美；二是要具有摄影特有的个性，即纪实性、瞬间性。两者相结合，才能构成摄影艺术的审美特征。
一、数码摄影必须具有艺术的共性
丰富多彩的社会生活是摄影创作永不枯竭的艺术源泉。艺术家必须关注、深入生活，在真实的生活中锤炼出对生命、人类生存状况的切实体悟。在未来的摄影创作发展中，器材只是重要的条件，技术也仅是摄影作品创作的保证，艺术品的决定因素还在于摄影者观察、感悟社会与生命的能力以及其艺术修养和饱满的内心世界。所以，只有深入生活，从中挖掘有价值的元素，才能创作出内涵深刻、直指人心的作品。可见，摄影家需要在深入社会生活、品味生命的百般滋味中获得创作灵感；从而使所获得的摄影作品得以深刻表现性格命运、内心世界和精神风貌。这样，最终呈现的摄影作品才能被称作艺术，才会承载着艺术家的审美理想、思想观念；才能把宏大的历史真实纳入所定格的瞬间之中。
当然，艺术品的呈现必须通过具体生动的感性形象来反映。摄影作品以图像来叙事，但图像符号并不等于艺术形象。图像只是被摄景物的简单记录，仅是表层模写；而艺术形象一定要具有典型特征，必须融入创作者的主观情感，表现深刻的思想内涵，凸显厚重的历史意义。因此，无论是大幅巨作还是方寸小照，艺术的成败往往取决于有没有塑造生动感人、富有内涵的形象。
因此，数码时代的摄影艺术与其它门类的艺术创作具有一定的共性，它同样需要理性的指导，以浓厚的情感、深刻的思想、富有创意的观念来触动观者的内心；并且作品的呈现还必须有形式的美感、要注重构图与用光的技巧。简言之，摄影艺术作品必须富有情感和人文性以及思想性、形象性和形式美。
二、数码摄影必须具有自身的个性
摄影技术发明、发展至数字时代，其在自身技术、特性不断开发、发展的同时以及与其它艺术作品特性不断区分的过程中逐渐凸显出自身的本质特征，即纪实性。此处所说的纪实性指的是通过摄影独有的技术手段，捕捉社会生活中的真实存在，逼真地再现镜头前的景物，实现画面外观和细节的真实，展现出摄影艺术独有的美感。我们在赞誉和惊讶于数字制作、合成效果的时候，必须关注并保留住摄影的本质特性，即必须尊重摄影与生俱来的纪实性，要忠实于原作。令人目眩的合成效果不能成为破坏摄影本质特征的理由，因此，我们决不能让数字摄影作品的创作患上“数码过度症”。这里所谈及的“数码过度症”有两个成因：一是取巧的心理导致对摄影原创的放弃；二是数码后期制作若没有一定的技术与色彩、美学品味、思想情感的支持，恣意用色、修改和合成，往往会弄巧成拙，严重破坏了原创作品的景物真实与思想情感真实。因此，在数字时代，更需坚持摄影的本质特性——纪实性，只有如此，才能坚持住自身作为艺术的独特性。
摄影作品除其本质特性纪实性外，它还具有瞬间性的特征。摄影作品与绘画虽然都是瞬间艺术，但创作方法不同。绘画的画面瞬间是想象的瞬间，而摄影则是真实生活的瞬间。它不能摆布和制造，需要摄影家心明眼亮，在现场掠取最动人、最精彩、最富有艺术美感的时刻。可以说，任何一幅摄影佳作都凸显了精彩瞬间与时机的重要性，表现了摄影师对瞬间机遇的捕捉能力。
另外，数字时代的摄影还具有科技性的特征。它以光学、电脑科技等综合技术手段为依托，把生活中转瞬即逝的真实影像固定为可视画面；同时数字科技所带来的信息存储能力，使创作者更容易进行自由创作，而且所创作出的视觉效果又使得其它艺术难以企及。随着科技的发展，各种新的科技成果使摄影作品创造出和人眼视觉感不同的空间透视、形态结构、光色效果，既有真实的现实影像，又能虚拟出想象中的形象。
总之，在数字时代，摄影作品的艺术创作必须坚守艺术的共性以及其本身所具有的个性；摄影的纪实性特征是其本质特性，这就注定数码摄影并不会如某些观点所言的那样已经与所谓的当代艺术、美术作品完全模糊了界限，或者摄影镜头的功能只剩下对纷繁信息的采集，摄影作品的创作变成数字技术的后期制作与合成。摄影与生俱来的纪实性成就了数码摄影艺术的创作，也使得摄影成为艺术之林中独树一帜、个性鲜明的一门艺术。
